La Casa de Bernarda Alba

“La Casa de Bernarda Alba” es una obra poliédrica, que invita a distintas lecturas y de difícil clasificación en los cánones del teatro: Drama o Tragedia. Ni especialistas, ni estudiosos, ni críticos se ponen de acuerdo. García Lorca la subtituló como “Drama de mujeres en los pueblos de España”.

Lo que sí emana de Bernarda Alba es una fuerza especial, una propuesta rupturista que se aleja del teatro burgués y de las formas del teatro en verso tradicional, pero sin dejar de beber en la tradición de la escritura teatral española. Estamos ante la última obra de Lorca, escrita bajo los augurios de una terrible guerra a punto de estallar, y en ella el poeta granadino vuelca su maestría en los diálogos cortantes, contundentes, sin concesiones, que desnuda el alma de los personajes, regalando un testamento teatral único e irrepetible.

Los temas lorquianos se entremezclan, se alejan y se vuelven a reencontrar a lo largo de este texto tejiendo un tapiz de emociones y provocaciones. La hipocresía de una sociedad caduca y represora que impone un velo de oscuridad. El poder sobre el más débil, la dominación cruel de un despotismo rancio que se nutre de los más tenebroso de una religión opresora, y todo ello cubierto por una tupida telaraña tejida por el murmullo y la maledicencia, en un tiempo duro donde las gentes se aferraban a tradiciones miopes y limitadas por el miedo.

Frente a ello la necesidad de la libertad, el grito de rebeldía que se encarna en Adela, que se disfraza de “locura” en Josefa, que se esconde en las ansias de matrimonio de Angustias. Y sobrevolando este espacio lleno de desasosiego y lucha, la sombra de Pepe el Romano acechando y penetrando por los poros de unos muros caldeados por el bochorno y el deseo sexual. Y al final, el silencio.

En nuestra puesta en escena hemos querido ser fieles a García Lorca. La escenografía, iluminación y vestuario buscan recrear ese mundo cerrado, laberíntico y asfixiante. Los muros físicos limitan voluntades, las puertas se abren hacia nuevas celdas, no hay salidas ni escapatorias. La escenografía se presenta rotunda, con paredes sólidas que limitan un espacio conventual, carcelario. 

La iluminación dibuja toda la acción marcando el paso del tiempo, de la mañana al cálido y sensual mediodía del segundo acto para desembocar en la noche del tercer acto. Es la noche el tiempo elegido por Lorca en sus obras para que se desencadene el drama, la oscuridad donde se mueve su mundo trágico. El vestuario exhibe lo que sienten los personajes, diluyéndose en el color de las paredes de la casa, surgiendo de sus propias entrañas.

Pero lo que hace especial esta Bernarda Alba es la música que es lo que ha impregnado y dibujado toda la propuesta escénica, ofreciendo una perspectiva del drama que hasta ahora no se conocía. Tenemos la suerte de contar con un compositor como Miquel Ortega, amante y conocedor del teatro de Lorca, que ha sabido escribir una partitura que traduce a la perfección las situaciones dramáticas que se narran, dando el matiz emocional que cada escena requiere.

Por último quiero agradecer el trabajo del equipo que me ha acompañado durante estos dos últimos años en los que se ha estado gestando esta obra; la confianza y apoyo que me ofreció Miquel Ortega, eligiéndome para esta aventura. Al Festival Internacional de Santander y al  Festival de Perelada, y a Sorín Melinte y Armonía que han hecho posible este estreno. En tiempo de zozobras e incertidumbres como el actual, brilla más el arrojo de este grupo de valientes que aun creen en el arte  y en su capacidad de hacernos sentir y reflexionar. A todos muchas gracias.

Román Calleja, director de escena.